如何评价今何在的《悟空传》？

对很多人来说，今何在是一个有特殊分量的名字。

因为这个人写出过悟空传。

在死亡之前，没人知道一个人能走多远，但我们知道有些人已经曾经登上过鸟儿飞不到的山巅。同时我们知道有些人永远不能到达那里，这是天分和气质，没办法的。

小说不是看你写过多少，而是看你写到多好，很多网络小说不过是热气球，再怎么飘也还是在大气层内，而悟空传是火箭，有可能冲出大气层成为一颗星辰，在气质底蕴上迥然不同。

很多人都还记得当年悟空传带给少年时自己的震撼，比如我：那是一个下午，我在书店游荡，漫无目的，根据书名随手抽下一本书扫两眼或三眼然后放回去……直到我抽出悟空传，进入今何在的世界。

我看的忘了时间。

甚至忘了去掏钱买下来回去看比在书店看舒服多了。那天下午，我在书店，一直看到天色变暗，华灯初上，书店关门——国营书店就是关门早，然后走出去，看着外面的天空，那些热血那些句子那些情感激荡在一起，似乎要冲出胸口，融进暮色里的星空，化作呼啸的风声。

一本书出来，总会带给人各种东西，有些书让人思考，有些书给人愉悦，有些书让人压抑低沉，有些书新奇刺激给人简洁明了的快感，有些书白开水一样平淡……还有一些书——动情。

这最后一种书，永远是令人难忘的书，恰似刀锋划过，情动过，必有痕迹难消。未必还清晰记得年少时的春花秋月，未必还明了时光里往事知多少，却往往记得那人眼波流转不经意间看向自己时自己的心跳。

未必还记得故事，未必还记得细节，未必还记得都出场了哪些人物，未必还记得当年阅读时的种种子丑寅卯，但依然记得曾经情动，依然记得那不安涌动想要冲出胸口融进星空化作风声的情感和热血：

自由：我要这天，再遮不住我眼，要这地，再埋不了我心，要这众生，都明白我意，要那诸佛，都烟消云散的自由。

单纯：一条金鱼喜欢上和尚，一只猴子喜欢上仙子，一个猪头喜欢上月神的单纯。

反抗到底：那一刻被电光照亮的他的身姿，千万年后仍凝固在传说之中的反抗到底。

这三种简单而又强烈的情感，支配了今何在所有作品的基调——无论是齐天大圣孙悟空骑士康德鹤雪宗主向异翅中国超人李向阳还是伟大的帝国元帅陆伯言；无论是悟空传若星汉天空羽传说中国式青春还是我的征途是星辰大海。

在今何在所有主角的身上，在今何在所有的故事里，自由、单纯——以及向摧毁伤害前两者的一切、任何、所有障碍开战反抗到底的激情贯穿始终，并且令人惊异的是在他文字表演生涯里的第一次出场就把这些激情大写意泼墨一般倾注到一部作品中，达到了一个难以企及的高峰。

读今何在的书，常常让人感到有一种激情作者自身都难以控制，有一种力量似乎随时会挣脱羁绊，在甚至可以用清秀斯文形容的外表下，却是火山一般的内心，其中的光和热，没人知道会在何时喷涌爆发。

这种狂放的激情和热血是今何在作品中最闪耀的元素，可能也是导致今何在的作品无论质量还是数量都不稳定的原因。除了激情和热血，今何在无疑还有才华——这是关键，否则再多的激情和热血也只是情感而不是凝固下来的任何作品。有才华的作者最常见的问题就是凭且只凭天赋写作，他们常常对谋篇布局，对以极大的耐心和细致下功夫编织自己的作品不感兴趣不屑一顾不当回事。于是我们常常看到的是，他们的才华足够他们产生很多漂亮的片段，这些片段却不能结合在一起，给我们一个完美的整体，就像散落在草丛里的珍珠，没人有耐心把它们拾起来一颗颗串起来给我们一条项链。

同时，正如尼采所言：在艺术家中，恰是那种独创的，自为源泉的人有时会写出极其空洞乏味的东西来，相反，有所依赖的天性，所谓的才子，倒是充满对一切可能的美好事物的记忆，即使在才力不足时也能写出一些说得过去的东西。

于是，有才华且独创自为源泉的作者并不一定能持续产生好作品就一点也不令人奇怪了，相比较而言，性格上更有自控力更擅长压制克制自己，只在安全范围内放纵自己的激情从不让它们失控的作者往往更有耐心，并且他们如果有着不弱的感受力，还可以从那从前一类作者那里学习，这样的作者，更适合不间断批量生产。

悟空传之后今何在评价最高的作品可能是中国式青春，除此之外就是散落在各处的珠玉，比如温故2003、逐日冰下王朝、帝国时代、YY思想史，以及羽传说和花痴帮等等小说里的一些片断。悟空传和中国式青春这两部是不止片断优秀整体上也漂亮的作品，它们的共同特点是都不以结构严整构思严密的故事为核心，而比较明显的突出了今何在的几乎所有优点：激情、出色感人晶莹剔透的一个个片断、天马行空的自由想象，就像中国式插花，没有西方式插花规则复杂的几何结构，精密准确的设计，然而自有美感，以自然和意境取胜。

然后就是这部我的征途是星辰大海——三国名将在未来的宇宙星空中作战，今何在对中国对历史的情感在小说中渗透。

先说一个余世存非常道里的故事：

张远山曾有短暂的教书生涯，有一天上课时，他给学生提问说，请举出一次人生伤心的经验。半天无人应答，后来一个女生站起来，慢慢地说：“读中国近代史的时候。”

自鸦片战争以来的中国少年，谁不曾在读中国近代史的时候失落难过过？无数小孩曾以少年单纯的心和情感对着历史扼腕叹息，痛心疾首，难过失落——为什么这个国家如此腐朽没落？为什么这个国家里的人有那么多是如此无能又腐败？为什么这个国家的国民如此麻木怯懦？为什么热血和努力和向往总被埋葬在这个国家无尽的黑暗里？为什么我们不能简单的去埋头做事去建立一个美好的国家？为什么不能扫清一切腐朽没落无能腐败麻木怯懦黑暗去建立一个公平公义富强文明的国家？为什么？？？

这是一个心结，也是今何在的心结。事实上，今何在一直在试图写这个主题，然而他又不可能把这个主题写成那种泛滥恶俗的意淫小说，于是他不停尝试：

与悟空传差不多同一时期的帝国时代中，他让千年枫穿过巨大迷宫无穷无尽的管道来到清朝，试图改变历史。

在YY思想史中，现实历史中我们赢了甲午战争，在未来宇宙空间的时代我们依然是强国，日本人不甘失败，要回到过去改变历史——战败者最喜欢意淫的。“不想着如何努力改变今天，却幻想着回到过去去赢得胜利，我真是蔑视这样的人。”帝国北洋星河舰队定远号巡洋舰舰长岳东航一边对日本人的计划鄙视不已，一边穿越到黄海海战之前，准备阻止这个计划——因为对帝国来说，“在时空的任何一个角落，我们都不能失败。”然后岳东航，不，村民陆阿诚，在一个山坡上的寒风里醒来：

对那个未来帝国的记忆，为什么不可能只是我的一场梦呢？

如果那不是梦，那么，我的舰队在哪里呢？

在梦的最后，我在我的战舰中，但现在，我却躺在旷野里，面对浩然的星空。

一瞬间我觉得无比孤独，我曾经在星河间穿行万里，曾经无数次的眺望星海，却从来没有一次，觉得它如此遥远。

我非常喜欢这个设定这个故事，这个小说开局极其完美，有着各种反讽隐喻和黑色幽默，可惜像今何在很多一闪而过的点子一样，勾勒了一个完美的开局后，坑了。

在我的征途是星辰大海中，陆伯言要面临帝国的命运生死，他的身后是晚清帝国一样腐朽的大汉，只是背景已经改成了宇宙空间，陆伯言依然自由单纯，且反抗到底——今何在终于要在一个宏大的背景下用够长的篇幅去继续这个主题。

这样的小说，需要足够饱满的故事撑起来，需要对布局谋篇的推敲琢磨，需要对细节的耐心，需要一个足够坚固的架子——而这些方面，并非今何在的优势所在。所以，在这篇小说中，今何在的优势依然在，那些激情那些自由那些单纯那些反抗到底的意志依然在，那些出彩动人的片段依然在——同时那些弱项和不足也依然在。

对很多作者而言，用心用力去学习自己不足的技巧，有意训练改进它们并不是他们喜欢做的（以前的很多老派作家们或许常常做这种功课），现在更普遍的现象是作者把最适合自己天性气质的风格技巧发挥到极致，在作品中扬长避短，让这些闪耀的地方亮到足以让读者忽视其它不足，或者干脆回避对其它技巧风格需求较大的故事，让作品整体和自己优势所在的风格技巧完全契合。这其实是不错的办法，因为没有任何读者会要求一个作者写出所有风格类型的小说，但是当你的小说本身需要其它你并不擅长的那些写作技巧技术的时候怎么办？

两种选择：改变小说，让小说的整体风格继续与自己优势相契合；或者，尝试去训练那些技术技巧。奥尼尔有统治篮下的实力，因此罚球不行算不得致命的问题，但如果奥尼尔想要去当得分后卫呢？估计他要么放弃这个想法继续统治篮下要么认真尝试改进自己的罚球。

我猜今何在的写作风格是这一类型的：先有一些火花般闪过的点子，一个大致的背景，或者某些具体的片段，然后开始动笔，这些点子或片段像一颗种子一样开始生长，最后或者中途砍掉或者枝繁叶茂成为一棵大树。这是很多人常用的风格，没有太多人为痕迹，比较自然，然而也容易让小说散漫无序。

或许今何在可以向刘慈欣学习一下，据大刘自己所言，他所有的小说都是先有整个框架整个故事甚至具体的科幻场景，等这一切在脑海里酝酿形成以后，再动笔填充其中的细节，把这些变成文字。如果今何在也用这种方式，先有结构严整构思严密的故事，然后以今何在的笔力，用漂亮的句子和一个个令人动情的片段填充整篇小说，那样的小说，想必会非常过瘾。

而且不同风格各有其特点和好处，而且像具体技巧一样，不同风格也可以混合使用，框架定下未必一成不变，预先有设定的地方也可以生出新的枝干。

或者继续以今何在的方式用激情和天分写作，书中周公瑾和陆伯言的对话表明了今何在的风格：

“你喜欢把复杂的局面用最简单的方式去处理，你不背棋谱，完全靠直觉去走下一步。你明知利害关系但是你不管不顾，你不喜欢解绳结，喜欢把它直接有剑劈开。你成功了很多次，但你不可能永远靠这样赢，精卫号就是一个教训。”

“没有人可以永远打胜仗，我只需要能赢决定性的那一战。”

其实只要有才华和单纯真挚的情感，把任何风格技巧发挥到极致，闪耀到照亮所有角落，你的征途都是星辰大海，只是，只要多些自控力，多些耐心去解开绳结，一个人擅长乘风破浪的海域往往会有变化，会变得更为广阔辽远。

电影《悟空传》想表达什么？

16年前，一部现象级小说横空出世，惊艳众人，盛极一时！

16年过去，多少人的青春和梦想被这部小说永久烙印在心底，时光消磨，一切看似渐渐的淡了，忘了，散了......

但，当那句振奋人心的 “ 这个世界，我来过，我奋战过，我深爱过，我不在乎结局！” 的激燃台词响起时，所有人的过往如柴遇火，瞬间被点燃！

唤醒他们梦想和激情的就是即将在暑期上映的魔幻大片《悟空传》！

仅仅是短短的几分钟预告片，已经让人看得热血沸腾，神情澎湃，难以自已...

《悟空传》改编自在互联网文学界中具有神级地位的小说家今何在的同名小说。

整个故事的设定区别于传统西游题材。

在《悟空传》的故事里，主角孙悟空（彭于晏 饰）还没有成为战神“齐天大圣”。

故事只是围绕孙悟空为了反抗天庭的压制，让天庭为摧毁花果山一事付出代价，而不断战斗、抗争的悲燃故事。

通过精炼的预告片，我们就可以完全看出整部影片外冷内热的情感基调。

预告片一开始，就宣布了故事的冲突中心。

那个孙悟空心爱的花果山被天庭摧毁...

随后，影片的多组人物出现，预示着人物关系的错综复杂和剧情张力的层层推进。

先是杨戬（余文乐 饰）以无奈的语气道出实情，天庭的条例不会允许他们珍爱的种子发芽生根。

接着，天蓬（欧豪 饰）与阿月（郑爽 饰）正上演着一出虐恋。

阿月想要守卫两人的星河，而深爱对方的天蓬只想保护她...

在这场以反抗为名的战斗中，悟空先是遇上了不能爱的阿紫。

后碰到一生的敌人、对手杨戬，而后相逢既是敌人又是战友的天蓬。

他们心中都有希望守护保卫的东西，但因为天庭的存在，一切都生死未卜，遥遥无期，不由他们自己而定。

天庭以及其话事人——上圣天尊（俞飞鸿 饰）以唯吾独尊的姿态宣布：

“ 我让你们经历这一切，就是要你们明白，你们什么都改变不了！”

整个故事的悲怆基底由此打牢。

可故事不断进入低落局面，人物不断陷入低谷，遭受压力和经历挣扎，都是为了烘托出影片主题爆燃的一面。

三组人物，纷纷遭遇“不可改变”的命运，被天庭操控。

面对压力，他们的转变、他们的妥协、他们的拼死一搏合力将故事推向高潮，把故事情绪从悲凉转变为燃情！

很显然，《悟空传》的整个故事，将围绕悟空与上圣天尊的主角——对手关系来建构。

周围多组二级人物关系，将在互为冲突的同时，与故事主线冲突交织，纠葛。最终表现影片不妥协，誓死抗争的主题。

显然，《悟空传》是表面裹着悲凉，内里却藏有暗火的意识流，情绪流大片。影片最终想要表达的内核则与小说高度契合，为了凸显“悟空精神”！

《悟空传》小说写得早，还是《大话西游》电影出得早？

《大话西游》最早在网络上掀起了解构西游的热潮。当时诸多作品中，今何在的《悟空传》脱颖而出，以不一样的视角建构了一个全新的悟空，至今流传不衰。

今何在曾说过，他在创作《悟空传》时，电影《大话西游》已经走红，而他自己也是非常喜欢这部电影，所以他在《悟空传》中也写了紫霞，以及向《大话西游》致敬的搞笑语句。

“但如果说《悟空传》是模仿了《大话西游》才成功，也不准确，因为当年有很多模仿《大话西游》的小说，最后只有《悟空传》留了下来，是因为它较之《大话西游》有了全新的灵魂。《大话西游》是关于痴心与离别，而《悟空传》是关于梦想与追寻。 ”

《悟空传》:

◆也许每个人出生的时候都以为这田地都是为他一个人而存在的，当他发现自己错的时候，他便开始长大。

◆原来像这样神仙没法管的东西都有个名字，叫做--妖。

◆生我何用？不能欢笑。灭我何用？不减狂骄。

◆负尽千重罪，炼就不死心。

《大话西游》:

♢“生亦何欢，死亦何苦。”

♢“现在我郑重宣布，这座山上所有的东西都是我的，包括你。”

♢我的意中人是一位盖世英雄,有一天他会身披金甲圣衣、驾着七彩祥云来娶我。我猜中了开头,却猜不中这结局......

♢“你看那个人，好奇怪哟，象一条狗。”