董其昌为何称范宽的《溪山行旅图》为宋画第一？

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董其昌为何称范宽的《溪山行旅图》为宋画第一？作为常年出入古代山水画论画史研究的理论研究者，对于这样的问题可以从下几个方面来回答：

第一、总体来说，范宽的山水人生与众不同。他终身不仕，虽然来自民间，但不是普通的画师法，而是一个有着文化涵养和信念追求的山水大家。

范宽是陕西华原（今陕西铜川耀州区）人，性疏野，嗜酒好道。擅画山水，为山水画“北宋三大家”之一。史称“性温厚，有大度，故时人目为范宽。居山林间，常危坐终日，纵目四顾，以求其趣。虽雪月之际，必徘徊凝览，以发思虑.”（《圣朝名画评》卷二《山水林木门.神品》），又称“仪状峭古，进止疏野，性嗜酒好道”（《图画见闻志》）。从这些同一时代的文字记载中，可知范宽不是普通的民间画师，是一个有着文化涵养和信念追求的人。但有关的他的生平言行举止的文字较少，生卒年都已失考，这又反映出他是一个生活在社会底层，不太为人们关注的人，人们感兴趣的是他别具一格的山水画。至于他为何栖居山林？为何“危坐终日”？这位宽厚的“好道”之人心中究竟有着怎样的人生情节？后人就不太关心了。

第二、范宽的山水画师承历代顶级的山水大家，而有所发展，站在巨人的肩膀上，所以他的山水画成就非常高。

范宽先是师法李成，后又参取荆浩，但可能感到难以传达出个人的切实感受。认识到“前人之法，未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也；吾与其师于诸物者，未若师诸心。”于是“舍弃旧习，卜居于终南、太华，处岩偎林麓之间，而览其云烟惨淡风月阴霁难状之景，默与神遇，一寄于笔端之间，则千岩万壑，恍然如行山阴道中，虽盛暑中凛凛然使人急欲挟纩也。故天下皆称宽善与山传神，宜其余关、李并驰方驾也”（《宣和画谱》卷十一《山水二》）。就这样，由师他人，到师诸物，进而师诸心，范宽终于在山水创作上奇峰突起，蔚为壮观。他的山水画“峰峦浑厚，势状雄强，抢笔俱均，人屋皆质。”《图画见闻志》卷一《论三家山水》）。在危崖绝壁间画飞瀑鸣泉，更在山麓于峰顶画茂林秀木，又在适当处点缀梵宇屋舍，羁旅行人。

在笔墨技法上多用刚健的方折之笔触勾勒山石轮廓及掩映关系，然后用细密的雨点皴画其质感与体量，用淹润的渲染突出起风神气韵，最终达到雄强浑厚，如铜浇铁铸般的魏然、凛然、铿铿然的艺术效果。给人以石破天惊、横空出世的视觉上和心理上的强大冲击力，这在山水史上未有先例。或许因为范宽的山水画气场太过强悍，一般儒雅文人难以承受他的冲击力与震撼。所以在赞誉声中也有异议，如苏轼就认为范宽的画虽“存古法，然微有俗气”。比较起来还是驸马王诜的评价比较恰当，他认为李成的画“墨精而笔润，烟岚轻动如对面千里，秀气可掬。”范宽的画“如前面真列峰峦，浑厚气壮雄逸，笔力老健。”结论是“此二画之迹一文一武也。”

第三、宋元两代，大师级的画家都以范宽的绘画为典范，明朝大画家董其昌评价范宽“宋画第一”。

南宋初期的李唐，稍后的一些的马远、夏圭以及元代的倪云林、王蒙，都对范宽的画风大加赞赏。元朝大书画家赵孟頫称赞范宽的画“真古今绝笔也”，明朝大画家董其昌评价范宽“宋画第一”。范宽重视写生，常居山林之间，危从终日，早晚观察云烟惨淡、风月阴霁的景色，虽风寒月认错，也不停止。宋人论他的作品，大多气魄雄伟，境界浩莽。构图继承荆浩“善写云中山顶，四面峻厚”的传统。用笔雄劲而浑厚，笔力鼎健。而墨善用黑沉沉的浓厚的墨韵，厚实而滋润。但晚年用墨过多，土石不分，势虽雄杰，然深暗如暮液晦暝。其皴法，一般称之为“雨点皴”，下笔均直，形如稻谷，也有称为“芝麻皴”的。画屋字先用界画铁线，然后以墨色笼染，后人叫铁屋。他画山石落笔雄健老硬，以短而有力的笔触，画出岩石的形貌质感。画上的大山巍然矗立，浑厚壮观，具有压顶逼人的气势。

第四、范宽的山水画“得山之骨法”，可见后人对其评价极高。

北宋后期画家王诜将李成与范宽的山水画相比较，喻为“一文一武”，说明范宽的山水形象与李成的烟林情旷、气象萧疏的情调体貌相反，而别具风格。北宋刘道醇《圣朝名画评》中，也认为“李成之笔，近视如千里之远；范宽之笔，远望不离座外”。并与两位师长并称北宋初年的三大家。范宽的作品多取材于其家乡陕西关中一带的山岳，雄阔壮美，笔力浑厚。注意写生，多采用全景式高远构图，著名书画家米芾在其《画史》中说“范宽山水，显显如恒岱”。范宽善用雨点皴和积墨法，以造成“如行夜山”般的沉郁效果，衬托出山势的险峻硬朗，元朝人汤垕星评价称“范宽得山之骨法”。但是米芾认为范宽用墨过浓，“土石不分”，是其缺点，但是这是范宽独有的风格。范宽还善画雪景，是其一大创造，被誉为“画山画骨更画魂”。所画的崇山峻岭，往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，山麓画以丛生的密林，成功地刻画出北方关陕地区"山峦浑厚，势状雄强"的特色，被誉为"得山之骨"，"与山传神"。雪景寒林图图中描绘了一群伟峰耸立，浑厚雄壮；寒林萧萧，幽深枯硬。画面的最前方是寒水深湛，寒林以外可见岩渚汀州，错落有致。 此幅作品画面宽大，气势磅礴。画面中树木、山峰是景物中的主体，两侧村庄、山峦、小桥则是陪衬之物。但此画整幅作品全用圆钝无细尖的笔画成，显示出一种古拙敦厚的风貌。

第五、结语。

作为独立于官方绘画体系之外的李、范二人，他们的创作的山水画能够得到官方和整个社会的认可，并成为仿学的典范。既表明两人创作具有强大的艺术征服力，同时也体现了宋人的审美情怀是大度的，是文武兼容的。画家们对待生活的态度是积极向上的，沉淀在作品中的感情也是纯正的。明朝董其昌评价范宽“宋画第一”也是有一定道理的。

溪山行旅图的赏析？

“溪山行旅图”是范宽的代表作，也是中国绘画史中的杰作。这件作品给人的第一感觉就是气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综，在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了溪山行旅的主题。打开《溪山行旅图》，一座大山矗立眼前，和山水一起映入人们眼帘的，还有不少收藏者的题款，而这些题款，就成了揭开名画流传千年的唯一线索。这枚“御书之宝”方玺的印文和印色，具有明显的宋代特点。可见，这幅名画曾经被收藏于北宋的皇宫。随着金兵南下，北宋灭亡，皇宫里的大量珍宝绘画开始流散于民间，其中也包括范宽的《溪山行旅图》。溪山行旅图局部继续看画，就会发现第二枚御用方印，这枚“御书之宝”的印鉴，